黑羊牠在牠的黑裡

 
終於開始稍微談一下EGO WRAPPIN'，先端出兩張迷你專輯，但絕對不是基於端出小菜的理由，這兩張迷你專輯是目前EGO的專輯裡我喜歡的前幾名，而且這兩張專輯的多面向很足以表現EGO的音樂，做為入門是再好不過。

Library Tapes：Höstluft
Label：MAKE MINE MUSIC
國籍：瑞典
年代：2007
MYAPCE/官網/台灣節點文化購買網址
自炎氣灰燼中閉眼，緩來黑絕的深默，雙腳沿此，行行繞繞。
視覺為蠱惑人心的過去式，表面的色彩班瀾，笑容早已飽和地張破成灰階。走出，走往，自身化主體為客體，放膽讓一切入境，自體與他人界線的破除，是自我世界的極限擴張，亦是外來環境的極端內化。一如沉睡如歸於母體的胎動，只聽見，搖緩於天地中的聲音，我將聽見...
走出了某個現實界線，我像是伸手不見五指地前進。
Höstluft一時聽來如黑夜雜訊粒子浮動，鋼琴聲則如山邊延伸前來的樹叢，緩緩拂動，更如風，大氣的流動基調。一時聽得的卻又是異鳴蟲動，斑駁鐵繡鈍器聲響，窺伺暗伏在黑暗中無可名狀的，霎時成了沉默之丘裡的衰弱異境。相對的，冷酷空疏中，異然感受到了鋼琴傳來的溫暖脈動，此時全已了然，這原是個村上春樹小說中的世界末日與冷酷異境。

生活最先要有規律的作息，如同ソレイユ之中鼓與鋼琴結構出緊密的背景，中納良惠色彩繽紛的歌聲與其ㄧ同張起一個氣壓溫暖又安穩的空間，我從＂幸福の会話＂中聽見了如此的精采。身體的興然也會是精神的興然，於是生活有了興味，無處不昇起幸福的味道，中納良惠用長笛表示她的喜悅，更用銅管樂器表現出她ㄧ如往常的頑皮，阿，怎麼這幾樣簡單的人聲與樂器遽然有了馬戲團的嬉鬧歡愉，卻在暢快中不見虛浮與空洞，因為我知道那是真正從本質上透出的笑聲。
但真正的幸福不只是沉溺，偶爾有那樣的悲傷衝撞過來，而我是否也會＂no place to hide＂，後半段的專輯壟罩在些與狂暴的輕搖滾中，不知為何連編曲也變的不如前半段精彩，是倦了嗎？ㄧ曲雙編曲的＂無題4＂成了整張專輯民謠與搖滾、前後段相異風格的過渡帶。緩緩的，有了笑容，雖然＂ソラノキオク＂聽來仍有悲傷的餘味，最後在＂夢＂之中的輕柔似乎已經可以笑著面對，然後輕輕放下，我突然聽見張懸說的：「生活　生活　會快樂也會寂寞　明天我們好好的過 」。

剛聽完joanna的live，滿足地回到家，腦子裡還有剛才live的影像，她姿態豐富，偶爾像個小女孩青澀地說話，卻也甚有玩心地即興在歌詞中硬添上幾句話嘲諷自己，可以清晰看見單就音樂上感受不到的個人魅力。
打開電腦迫不及待放起她的專輯假裝繼續下ㄧ段live，她開始唱起Let's Start From Here，與剛才聽到唱腔截然不同，那唱腔依舊很美，也多了幾份輕柔與空靈，簡直像是曝光過度的岩井俊二電影的畫面展開。接連的幾首歌也皆是如此。甚至找到了墾丁陽光過於刺眼的明亮，在這深夜中，原來是As Love Begins To Mend正播放。
已稍帶倦意不耐，那些都會女子的美麗絮語，那些在上海繁華街頭故作氣氛的刻意身影，我轉頭想找尋片刻前在窄小滿佈著人叢黑色剪影的空間裏，唯一吸引眾人的身影。看著她不穿鞋，不用穿著鮮紅色風衣，只塗了紅色指甲油隱隱暴露自己的騷包個性，且，唱著自己的歌。好不容易，在Bada Bada中好像找到了一點那姿態與頑皮，卻還不確定那是不是我想要的身影，那是嗎？直到Lost Taipei才終於使我確定那是她，我想像她唱這首歌ㄧ定也是那略帶做作的笑容(XD)，就像流傳幾百年的名畫中的笑飽滿卻因為笑了幾百年而僵了，不知道為什麼，但就是那樣的笑法。我是喜歡她唱自己作曲的歌，寫著一些遐想，與戀童癖老師與孩子們殘酷的戰爭的歌曲，然後用略帶自嘲的口吻述說出來，眾人大笑！多有意思，多屬於自己，而不是那些不痛不癢的歌曲，更或許可稱作第二個小野麗莎的樣子。就像一九九一年日本群像文學雜誌的新人獎，ㄧ批村上春樹的仿傚者於其中，群像的編輯則說：「有ㄧ個村上春樹就夠了。」或許有些東西真的只需有ㄧ個就夠了，因次我們也只需要一個小野麗莎，為了生活純粹放鬆的時刻。而我需要的或許不是真正的王若琳的樣貌，但無論如何，比起做他人，總是做自己好，相信她也了解。

想成為自然的一部份，伸出了雙手，那遠處的，無法被觸碰的遠空，多美好。因為自地面仰視，哪裡都遙遠；什麼都只見巨大的背影。我們好像是在一個巨大的井底一般，正面對如此的事實，此時此刻。
Lily Chou Chou為電影＂青春電幻物語＂中的虛構歌手，名字應是源自於德布西女兒的小名。演唱者的本名為鈴木圭子，在被小林武史挖掘合作＂呼吸＂後，以salyu之名出道，後續與小林武史仍有多次的合作。salyu的嗓音擁有不錯的彈性與延展性質，在＂呼吸＂中把較為慵懶的一部份發揮出來，讓人不禁連想到同有合唱團經歷的湯川潮音。只是湯川的嗓音清亮脫俗，salyu則添了幾分沙啞與低沉的本質音色，將呼吸這張專輯因配合電影所需要的形象完整勾勒。
電影中青春期的世界充滿極端色彩，少年少女們跨越於非現實的晃然與現實殘酷的初次勃發間，渡過這人生中絕滅的第一個階段，我想，迷惘實在是無可厚非吧。而小林武史所搭配的音樂正反映了這樣的色彩，整張專輯所繪出的是蒼白的顏色，且帶有電吉他的噪亂。首曲＂アラベスク(阿拉貝斯克)＂如在自然中悠遊翱翔，初探了極似宮本輝的小說－月光之東中被稱為＂月光之東＂那無限美好的想像世界。隨即，幻想脆弱地應著電吉他聲悵然落下，第二曲＂愛の実験＂搖身轉變為搖滾風格，略帶冷調的電吉他與口白吶喊著傷痛。但，不如說實驗正是痛苦的開端，畢竟滿足的解套只能求於知足；擁有本身並不帶來滿足。而＂愛の実験＂的電吉他與轉折層次分明的編曲也使人不僅僅滿足於此首，下一曲＂エロティック(色情的)＂比來就讓人稍嫌失望，只在某段迷幻味的電吉他間奏給了點甜頭，只得繼續渴望。＂飛行船＂一曲可說是整張的情緒高潮，副歌搭配的銅管樂器搶眼，只是痛苦吶喊的越高亢，飛行逃避的意念似乎越顯高漲，接下來的幾曲都可見到這個主題。

清晨，人煙的沉澱尚未揚起，黑夜也尚未遠離。這交會時刻天空顯露出證明，整團的藍，色彩毫不純淨，雜質交參。懸浮，從耳內跳躍至整體景色，由細節到廣處，由近處到遠處，歡愉十分，其中企圖失去重量的還有人心。
滴水落入金屬製的水槽中；人們窩成一團圍住溫暖。水滴響亮地，滑落而破散，ㄧ丁點清脆的聲響映出了整個空間的靜默。整個聽覺感官聚焦於此，其餘景色逝去而蒼白，那ㄧ丁點，不只映出什麼，更衍生整體景色的構圖，全然是極簡主義的色彩。
人心轉瞬變化，Opening中水聲的採樣始被Suna綿密的鋼琴聲所取代，琴聲細密到直像是霧般，壟罩，最後止於遠處的天籟，剎時四處景色向後抽動，陷入由現實走入超現實的白日夢景。極簡主義脫離現實的框架，微粒懸動自如，活耀。接以Usunibi而放下破散的節拍擊點，轉而聚焦於聲音的綿延。近處或許是電器的持續低鳴，放大再放大，流動再流動，與如天外傳來的吟唱交會纏綿，鋪天蓋地。
清晨真正的靈動寄於Shousetsu中，兩者互通而相類。採樣的翻書聲作為畫面的底基，鋼琴彷彿把空間中的塵埃都給吸除，留下女性特質的柔美與憂愁。當翻書聲結束，閱畢後情節仍於腦中隱現、被反覆咀嚼而無能消散，正是瑰麗的鋼琴獨奏極能展現的。
化名為Radicalfashion的Hirohito Ihara腦中轉著清晰概念，人聲吟唱、鋼琴，聲音採樣，在預計的骨架上疊合拼貼，相同骨架運用不同的聲音素材也能有ㄧ番新意。不單只是歌曲上的架構分明，整張專輯循環輪轉，在Shousetsu後ㄧ項項骨幹依序轉回，最後於Mask歸回初始的滴水聲響。ㄧ聲聲，ㄧ聲聲，由超現實漸漸走回現實，在白日夢的出世曼妙中流露出一絲...清晨未醒的獨我茫然。
1. Opening
2. Suna(砂)
3. Thousand
4. Usunibi
5. Ballet
6. Shousetsu(小說)
7. Shunpoudoh
8. Toh-Koh
9. Photo Dynasmo [stream]
10. Mask

札幌地下樂團sleepy.ab今年的新專輯fantasia(幻想曲)，由專輯名稱可以想像探究其專輯內容，或許會是像第一張專輯face the music一般厚重的奇幻超現實感，想到此就讓人期待到底會是怎樣的一張專輯。
上一張專輯palette大致脫離了出道以來的幽暗感，專輯內好幾首歌相關於運動的取名，以及編曲的清新動感呈現出截然不同的面貌，讓人不禁有＂他們變健康了阿＂－這樣的感觸，有點心酸懷念過去他們的憂鬱情懷，卻又不得不承認那是張好專輯。fantasia這張專輯的基礎也是如此，清新暢快，甚至相對更加的軟調。過去善用效果器製造如大氣電流般科學情境的他們，專輯中遽然難見電吉他的蹤影，編曲也不如過去大量的在歌曲段落轉換中製造強烈變化感，如此的變化真是適當的嗎？

在第一首曲子ilm之中的電吉他像是閃現的雷伴隨著雨霧，在沉寂的天空發出晞嗦＂像是分解成微物＂的聲響而處處晃蕩，這是這個位於札幌地區活動的日本地下團給我的第一印象，嚴肅而沉重，帶有著東方奇幻的詭譎色彩。
就像是生存在黑暗中，發出人類無法見得的幽光一樣。sleepy.ab的音樂像是深藏在某個地方，擁有著獨立於他人的風格。團名中的ab其實指的是abstract(抽象的、深奧的)，加上sleepy這個字充分顯示出了這個地下團的特色－具有

封面上繪著若似深海若似黑夜的背景，行走於雲端；行走於蚌殼的海市蜃樓，讓我們手牽著手沿黑白鍵走入那世界。
翻開如同繪本般的封面，不禁讓我懷疑－這是個童話嗎，還是個殘酷寓言，或者皆是？既有著過去與未來，也有著夢幻與憂愁。而那是個怎樣子的童話？是有關於大海的故事。聽，她好似這麼說：如果，大海是我們的母親，我們昂首凝視黑暗中的光，往前靠近卻也回首懷念...
微風帶來陣陣清涼，在＂我們的80年代＂中揭開序幕的是鋼琴聲的迴盪，這是首曲調像陣風的歌，讓回憶在一雙雙手中隨著風被傳遞，不過別流下淚，因為那是個美好的思念。隨著雷光夏親自寫的文案，＂黑暗之光＂讓我們憶起了自己的最初，湧入最初大海中的平靜與溫暖流動。＂造字的人＂的手風琴最初的低鳴，將人勾入了了這個神祕靈動的氛圍中。第一段口白結束後，緊接流暢的小提琴撕裂般的音色曲曲繞繞，輔以弦樂的宣揚，繞進了一股澎湃的氣氛，並極像是文案中所述的，白晝與黑夜交會擦亮了魔法的神秘時刻，讓過去的情緒隱隱閃動。原以為氣氛澎湃不止，卻又在一句間編曲成萬丈氣勢的急凍，如同揮汗舞動的舞者最後極具氣勢的完結姿勢。但別以為如此簡單就將一切完結，在我們正準備拍手叫好的時候，手風琴緩緩漂盪過來，歌曲至今翻山覆嶺的層次變化，雷光夏卻以略帶冷冽的口白讓一切回歸到初時的幽暗伏動，那字字句句在結束後我們仍餘音繞樑。＂別人的天使＂說著愛情中矛盾的場景，成為別人的天使卻是為了救贖自己，想說再見卻又不斷回頭，於是這個世界就像個謎語，我們卻優柔寡斷而不想解開。
該是起承轉合的一首歌，＂NEW DREAM＂，在電子聲響的波狀飄動，奇幻樣的在夢與現實之間找到真實。驚醒，原來殘酷與溫暖都是真的。走過前幾首歌曲的略帶憂愁，我們回憶起＂清晨旅行＂，副歌後的音樂可說是整首歌的重點，充滿著情境的弦樂與人聲、馬蹄聲、海浪聲，一切美好而不像真實的，記憶模糊的清楚的，都透著笑容，不怕一切，只需相信。＂未來女孩＂中非洲樂器充滿著原始的野性，充滿著往前走的的活力。＂發光房子＂又開始走入回憶的印象中，走入最後的＂黑暗之光第二版＂的浪濤聲，我們又回到大海裡，又得以得到平靜，穩穩的，安心隨之左右擺動，像在搖籃中一樣。

有些音樂人總會讓某張專輯沉浸在某種情緒中，有些音樂就是特別適合某個時刻去聆聽，而Corinne Bailey Rae的這張同名專輯是適合在夜幕落下時緩緩流暢的好音樂。
Corinne Bailey Rae的歌聲很難去定位，她的歌聲既有如外表般孩子般的天真，卻也能唱出成熟女人夜裡心中的深沉。或許是因為爵士跟藍調都給人豐富的夜晚觸感，使得在應映聲線的選歌與專輯主要給人的感官有所衝突，最明顯的是台灣的第一主打歌曲＂Put Your Records On＂，常讓我懷疑是不是放錯專輯還是給錯歌手唱？這首歌完全沒有一點夜的感覺，反而像是夏日午後輕快的歌曲。
再加上專輯曲目情緒跳動過大的不和諧，讓這張專輯內一首首好歌像爭家產的兄弟姐妹般分崩離析，只靠著薄薄一層關係在維繫著是同一張專輯的事實。也因為如此，這張專輯或許比較適合單曲式的聆聽方式，所幸各首歌曲曲曲動聽，讓這張專輯有一聽的價值。
Corinne Bailey Rae的曲子豐富多樣，有些歌有著都會式的紙醉金迷，有些歌像是Butterfly，唱出愛情的滿腹甜美，真的能在心中感受的到愛情的美好。而有些歌曲如Like A Star，是睡前的慵懶，抱著枕頭的快活。卻也能有些歌像是Choux Pastry Heart，在午夜夢迴時不自覺的深沉，欲看透墨黑的夜。
一種快感奔騰的音樂不是我喜愛的音樂類型，但對某些人來說或許也是有某種情境與氛圍。而對我而言真正能讓我感召的情境是像Corinne Bailey Rae這張專輯，夜的縫裡乍然的清醒，清醒中流洩出最本質歡喜的甜，午夜夢迴，這音樂是否是個夢的樣子？
推薦聆聽：Butterfly、Put Your Records On、Till It Happens To You、Choux Pastry Heart、Like A Star