黑羊牠在牠的黑裡

 
看完這部電影一直不想提筆或做任何事情，是孤獨感的重量嗎？我猜。

＂改編自村上春樹的短篇小說，導演市川準把村上春樹小說中的「喪失感」和「孤獨感」表現一覽無遺。＂

文案這段寫的很適切，但電影確確實實是ㄧ面鏡子吧，我在想著大概會是沉浸於孤獨的人，對於這樣一部電影有感覺，或許該說，由這樣一部電影找到自己身上某處的孤獨感。

這部電影改編自村上春樹的同名短篇小說。在看的時候，我覺得運鏡很像音樂錄影帶，特別是妻子的服裝室的運鏡，顯得完全沒有生活感。而整部片也幾乎沒有對白，由旁白來做引導，由文字本身的力量、本身乘載的東西去獨力發揮。所以說，這與其說是ㄧ部電影，更不如說它是ㄧ部以影像為媒介的小說吧。更別說劇中旁白幾乎是直接取自小說而來的了。

「ㄧ個已經孤獨慣的人，對於要把自己完全托付出去，應該是顯的相當不習慣的。」當電影說到東尼瀧谷剛結婚時的心境，我有這種感覺。更重要的是，、當一個孤獨的人嚐受過＂不孤獨＂後，終於了解到過去自己是多麼孤獨了！卻又因為妻子的死亡迫使ㄧ切記憶得如霧ㄧ般被吹散。隨著妻子的衣服與父親的舊唱片被送走，小說中的最後ㄧ句，村上說：「東尼瀧谷這回真的變成孤拎拎孑然ㄧ身了。」但電影裡，東尼瀧谷最後還有打電話回去給那個打工的年輕女子。生命，畢竟還是得延續吧。

如果要定義這部片子的風格，大概就是沉靜。東尼瀧谷本身就是個極為內斂的人。他的孤獨是安靜的，妻子死後的孤獨更是安靜，即使多了份像是躺在牢籠裡的感覺。而整部電影的運作，在陳述著東尼瀧谷的人生的過程，顯得每段字句與畫面都極為簡潔，這似乎是源自於原作的概念。音樂也是，我對坂本龍ㄧ的音樂並不熟，但有聽過他與Christian Fennesz合作的專輯「Cendre」，這張專輯與這部電影中的配樂就很類似，都是那樣子留白沉靜的風格。

吳清源也給我ㄧ種沉靜的滋味，但與東尼瀧谷(還都是以人名作為片名呢)比起來，那好像是略顯不同的沉靜，不同款式的，但我還不能分辨，那是怎樣的，不同。


Cendre中的Oto


Cendre介紹