黑羊牠在牠的黑裡

想成為自然的一部份，伸出了雙手，那遠處的，無法被觸碰的遠空，多美好。因為自地面仰視，哪裡都遙遠；什麼都只見巨大的背影。我們好像是在一個巨大的井底一般，正面對如此的事實，此時此刻。

Lily Chou Chou為電影＂青春電幻物語＂中的虛構歌手，名字應是源自於德布西女兒的小名。演唱者的本名為鈴木圭子，在被小林武史挖掘合作＂呼吸＂後，以salyu之名出道，後續與小林武史仍有多次的合作。salyu的嗓音擁有不錯的彈性與延展性質，在＂呼吸＂中把較為慵懶的一部份發揮出來，讓人不禁連想到同有合唱團經歷的湯川潮音。只是湯川的嗓音清亮脫俗，salyu則添了幾分沙啞與低沉的本質音色，將呼吸這張專輯因配合電影所需要的形象完整勾勒。

電影中青春期的世界充滿極端色彩，少年少女們跨越於非現實的晃然與現實殘酷的初次勃發間，渡過這人生中絕滅的第一個階段，我想，迷惘實在是無可厚非吧。而小林武史所搭配的音樂正反映了這樣的色彩，整張專輯所繪出的是蒼白的顏色，且帶有電吉他的噪亂。首曲＂アラベスク(阿拉貝斯克)＂如在自然中悠遊翱翔，初探了極似宮本輝的小說－月光之東中被稱為＂月光之東＂那無限美好的想像世界。隨即，幻想脆弱地應著電吉他聲悵然落下，第二曲＂愛の実験＂搖身轉變為搖滾風格，略帶冷調的電吉他與口白吶喊著傷痛。但，不如說實驗正是痛苦的開端，畢竟滿足的解套只能求於知足；擁有本身並不帶來滿足。而＂愛の実験＂的電吉他與轉折層次分明的編曲也使人不僅僅滿足於此首，下一曲＂エロティック(色情的)＂比來就讓人稍嫌失望，只在某段迷幻味的電吉他間奏給了點甜頭，只得繼續渴望。＂飛行船＂一曲可說是整張的情緒高潮，副歌搭配的銅管樂器搶眼，只是痛苦吶喊的越高亢，飛行逃避的意念似乎越顯高漲，接下來的幾曲都可見到這個主題。

原本單純聽歌曲本身聽不出意境與情緒上的依序變化，在看完歌詞後，發覺似乎整個層遞轉變都以文字來主導發揮。所以，並不難理解＂回復する傷＂反差頗大的現身。電吉他用於慵懶或迷幻的歌曲中也是長久以來令人喜愛的玩法，飽和就是這樣的歌曲。另外，以歌詞來說這首歌的文字也是富饒趣味，歌詞中距離的拉近與略帶隱喻的文字中似乎開始有了份大人味。＂飛べない翼＂的意境不再只是單純對於人生的控訴，多了份堅強與怡然。只是苦難從不停止，但＂共鳴(空虚な石)＂歌詞中所顯現的痛苦，已明顯可以感受到有著成長後的沉澱與思緒。

以編曲帶給我的感覺來說，後半段的編曲比起前半段是弱多了，最後三首缺乏與前半段對峙的記憶點，甚至連曲子都略帶薄弱(當然這是個人喜好罷了)。幸好，末曲＂グライド(滑翔)＂的曲子是這張專輯中的首選，彌補了專輯後半段給我的疲弱感。而＂グライド(滑翔)＂這首歌，在我的解讀下，對於少年們，最能撫慰與滿足的還是得於自然而來的平靜，所以比起＂アラベスク(阿拉貝斯克)＂少了超然出世的氣息，多了份撫慰與溫暖。

只是，真正能達到如此超然境界的時刻，仍未來到。所以我們還要繼續呼吸，喘息，大笑，一一深切地感受平凡不過的真理。

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アラベスク(阿拉貝斯克)

愛の実験

飛行船

グライド(滑翔)

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歌詞-附有中文翻譯


青春電幻物語雜感